Wpisy oznaczone tagiem "sztuka japońska" (18)  

galeria.obrazy
 
Kiedy Fumio Nambata spadł z promu w 1974 roku podczas przeprawy przez Seto Insland Sea, jego życie zostało przerwane w wieku 32 lat. Jego kariera artystyczna również zakończyła się przedwcześnie, bo zaledwie około 15 lat. Nambata, syn artysty i sam malarz, przeżył burzliwe czasy: szybkiego rozwoju gospodarczego i zawirowań społecznych. Udało mu się stworzyć ponad 2000 obrazów, zdumiewającą liczbę jak na tak młodego artystę. Około 300 jego obrazów znajduje się obecnie na wystawie prezentowanej w Muzeum Sztuki Setagaya w Tokio. Lata 60. „były wyjątkowym okresem wolnej ekspresji”, wyjaśnia Muzeum Sztuki Setagaya. Większość obrazów Nambaty to akwarele i tusze przedstawiające wyimaginowany świat. „Nambata wyczarował mnóstwo obrazów, które namalował we własnym, swobodnym stylu, nieskrępowanym względami realizmu i kompozycji, które zwykle są fundamentalne dla malarstwa”.
Więcej prac artysty:
milenaolesinska.blogspot.com/(…)fumio-nambata.html…

2352_f.nanbata.jpg


2008-JD-IS006_3-1.jpg


20160902_2a2f21.jpg


20170317_e42c9c.jpg


Flower-Nymphs-1969.jpg


p13-tokyo-nambata-a-20141205.jpg


fumio-nambata-selfstruggling-days.jpg
 

galeria.obrazy
 
Sadamasa Motonaga (1922–2011) był japońskim malarzem abstrakcyjnym i członkiem-założycielem awangardowej grupy Gutai. Urodził się 26 listopada 1922 r. w prefekturze Mie w Japonii i początkowo starał się zostać rysownikiem, zanim zwrócił uwagę na malarstwo, ucząc się pod okiem Jiro Yoshihary. Wyraźne poczucie humoru pozostało w jego twórczości przez całą jego długą karierę, tworząc obrazy charakteryzujące się prostymi liniami i delikatną paletą stonowanych barw podstawowych.
Więcej prac artysty:
milenaolesinska.blogspot.com/(…)sadamasa-motonaga-g…

larger.jpg


Sadamasa-Motonaga-Untitled-1964.jpg


Sadamasa-Motonaga-Untitled-1962-oil-and-small-stones-on-canvas-24.3x33.4cm.jpg


27987_detail6.jpg


1 yFYqfBM9mrFo8aV5QlwBGg.jpeg


Motonaga_Sadamasa-2.jpeg


Motonaga_Sadamasa_1963-2.jpeg
 

galeria.obrazy
 
Senkichiro Nasaka (język japoński, 1923–2014)
Po ukończeniu studiów artystycznych Senkichiro Nasaka rozpoczyna studia na Uniwersytecie Malarstwa w Kioto Do 1965 roku Nasaka prezentuje swoje prace w15. Gutai Art Echibition, a następnie zostaje członkiem Stowarzyszenia Gutai Art. W okresie Gutai nastąpiła wielka zmiana w stylu z obrazów, na które wpłynął Art Informel, abstrakcjonizm ekspresyjny i sztuka awangardowa.Prace z tego  okresu  charakteryzowały się dopracowaniem w połączeniach różnych kolorów i są szczególnie pożądane wśród kolekcjonerów dzieł sztuki
Zobacz więcej:
milenaolesinska.blogspot.com/(…)senkichiro-nasaka-g…

H3876-L49990025.jpg


senkichiro3.jpg


larg222e.jpg


H3876-L62119112.jpg


H3896-L06879122.jpg


036_Senkichiro_Nasaka_Work_GAS.jpg


H3876-L49989975.jpg
 

galeria.obrazy
 
Hisae Yanase (1943–1919) był japońskim ceramikiem, malarzem i rzeźbiarzem, mieszkającą  w Hiszpanii. Większość dorosłych lat spędziła w Kordobie , gdzie uczyła się ceramiki i rozwijała karierę jako artystka i instruktor. Była uważana za nowatorkę współczesnej ceramiki, łączącą style japońskie i hiszpańskie .
Więcej prac artystki:
milenaolesinska.blogspot.com/(…)hisae-yanase-contem…

19745ca448dcf1245f679d70a8528b64.jpg


DSC_0019.jpg


Obra-Hisae1.jpeg


DSC01265.JPG


Obra-Hisae2.jpeg


Obra-Hisae5.jpeg


DSC_0841.jpg
 

galeria.obrazy
 
Uemae (1920-2018) w swoich obrazach skupia się na skoncentrowaniu i akumulacji energii introspektywnej  w przestrzeni monochromatycznej.Dzieło artysty - od prac dwuwymiarowych, które składają się z nagromadzenia powtarzanego wzoru, po dzieła rzeźbiarskie wykonane z drewna lub pyłu drzewnego -  wywodzi się z jego doświadczenia i przyjętej filozofii na rolę sztuki jako uniwersalnego środka przekazu.Można powiedzieć że obrazy Uemae są zapisem  artystycznego manifestu sztuki awangardowej
Zobacz więcej:
milenaolesinska.blogspot.com/(…)chiyu-uemae-monochr…

96ad4d20-f9ae-43eb-8d2d-16e164e9db94_1200_1498.jpg


15283362133951.jpg


abe0ea09e6ae061002a8ede2c8326353.jpg


large.jpg


1.-untitled_-1966.jpg


tumblr_p7vbnjvJq11s4zvvyo1_400.jpg


上前智祐_work_1968_crop-1-418x572.jpg
 

galeria.obrazy
 
Tomoko Takahashi to japońska artystka urodzona w Tokio w 1966 roku i mieszkająca w Londynie .  Studiowała na Tama Art University, Goldsmiths College i Slade School of Fine Art. Głównym medium Tahahashi są instalacje artystyczne, często wykonana ze znalezionych przedmiotów  specyficznych dla danego miejsca w którym są tworzone.
Zobacz więcej:
milenaolesinska.blogspot.com/(…)tomoko-takahas-cont…

picksimg_large.jpg


tomoko-david-wenman.jpg


4766820219_417c92454f_b.jpg


P1070382.JPG


1aa44b_da5fa61ab6a74281bdaf16277902c398.jpg


55_11.jpg


0fbc02d44ab7538794ab4af7bb95cd36.jpg
 

galeria.obrazy
 
Minoru Niizuma (japoński, 1930–1998) był rzeźbiarzem najbardziej znanym ze swojej pracy abstrakcyjnej w marmurze. Urodził się w Tokio w Japonii. Studiował w National Toyko University of Fine Arts. Przez całą swoją karierę wykładał rzeźbę w Brooklyn Museum Art School i Columbia University w Nowym Jorku. Niizuma tworzył swoje prace  marmurze, kamieniu, granicie i skale wulkanicznej. Forma wyrazu oscyluje między abstrakcją geometryczną a strukturami organicznymi. Inspirował się tradycyjną japońską sztuką ludową, tkaninami i naczyniami rytualnymi. Praca Niizumy jest również ściśle związana z estetyką europejskiej rzeźby minimalistycznej i Land Artu

Więcej prac artysty:
milenaolesinska.blogspot.com/(…)minoru-niizuma-japa…

66.jpg


8d29bd9fab712c3d2fe0b27e5176b1d8.jpg


csm_c_49_e590b67fd7.jpg


Minoru_niizuma.JPG


acores002.jpg


6513512175_ac1047cfe4_b.jpg


1235105_1_x.jpg


IMG_1494699627292_l.JPG
 

galeria.obrazy
 
Toshimitsu Imai był wpływowym japońskim malarzem XX w. Najbardziej znany ze swoich monumentalnych abstrakcyjnych dzieł, Imai skomponował swoje płótna z kombinacją grubych śladów impastowych i płynnych, atramentowych linii, tworząc chaotyczne," wszechstronne "kompozycje. specjalnie nakreślone kształty, formy i kompozycje, z estetyką często opisywaną jako reprezentująca wyjątkowo japońską wrażliwość, czerpiąc inspirację z szerokiego zakresu źródeł i okresów czasu, w tym historii średniowiecznej, filozofii, fowizmu, poezji i tekstów piosenek.

Zobacz więcej:
milenaolesinska.blogspot.com/(…)toshimitsu-imai-jap…

097HK0768_9CGP4_1.jpg


145.jpg


2014_PAR_03603_0180_000(toshimitsu_imai_sans_titre).jpg


MIOL07_9F483_01.jpg


2013_PAR_03576_0059_000(toshimitsu_imai_christ).jpg


145L16025_97LCG_1.jpg


397.jpg


larger.jpg


2016_CKS_14498_0003_000(toshimitsu_imai_fire_and_earth).jpg
 

galeria.obrazy
 
Tetsumi Kudo Japoński artysta awangardowy urodzony 1935 zmarł w 1990. Artysta związany z ruchem Neo Dadaizmu. Tworzył instalacje artystyczne, rzeźby, brał udział w przedstawieniach artystycznych. Tetsumi Kudo studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Tokio.W latach 70 XX w. Kudo uzyskał międzynarodowe uznanie za swoje prace,min. w Holandii,USA, Francji i Włoszech. Stał się symbolem sztuki awangardowej i neo dadaizmu

Zobacz więcej:
milenaolesinska.blogspot.com/(…)tetsumi-kudo-neo-da…

1474616903-1a24a.jpg


kudobrains.jpg


larger.jpg


124fd51b-0c25-4ee8-aef8-d17471c63b2c_570.Jpeg


larger658.jpg


la-survivance-de-l-avant-garde-tetsumi-kudo-2.jpg


92F7-620.jpg


kudo_pollution-cultivation-new-ecology_1971-73.jpg


kudo_your-portrait_1972-73.jpg
 

galeria.obrazy
 
Masuo Ikeda Japoński artysta,malarz,grafik,ilustrator,eseista i producent filmowy urodził się w 1934 roku w Chinach. Przesiedlony wraz z rodziną do Japonii po zakończeniu II wojny światowej. Studiował Nagano School of Art. Początkowo malował obrazy olejne. Z czasem przeszedł na grafiki. Był pod dużym wpływem europejskiego surrealizmu i Dadaizmu. Duża część jego grafik  w latach 70 została ocenzurowana w Japonii jako ocierająca się o pornografię.

Zobacz więcej :
milenaolesinska.blogspot.com/(…)masuo-ikeda-graphic…

9dc987d543e76974a8353782e63cb986.jpg


6E1C-620.jpg


ba9424bdca9e5727d1ad37303f40de6c--printmaking-masters.jpg


DSC_0307_945x1280_1024x1024.jpg


3307201109610026.jpg


4041202104220087.jpg


4041202104220091.jpg


2008-JP-IS001_3-1.jpg


cri_000000215334.jpg
 

galeria.obrazy
 
Yasuo Sum Japoński artysta awangardowy,członek grupy artystycznej Gutai znanej z niekonwencjonalnego i nowatorskiego podejścia do sztuki i estetyki.Yasuo Sum brał udział w wielu Japońskich i międzynarodowych wystawach indywidualnych,a jego prace zakupiło wiele prestiżowych publicznych muzeów w Japonii i USA. Kompozycje artysty tworzone na płótnie farbami olejnymi i tuszem japońskim,uszkadzane celowo przez zastosowanie grzebieni i skrobaków tworzą skomplikowane wzory linii zachodzących na siebie.Technika trochę zbliżona do taszyzmu ma na celu wytworzenie tekstury obrazu która wraz z kompozycją malarska tworzy dopiero skończone dzieło
Zobacz więcej :
milenaolesinska.blogspot.com/(…)yasuo-sum-gutai-gro…

img-ex-17tw-gutai-yasuo-sumi-photo01.jpg


2018_HGK_13276_0492_000(yasuo_sumi_magi_913).jpg


2015_HGK_03450_0042_000(yasuo_sumi_friend_and_friend).jpg


2008_CKS_07582_0337_000().jpg


11.-yasuo-sumi-2005-black-work-168x135-cm-work-on-paper-web.jpg


9.-yasuo-sumi-1987-senza-titolo-152x214-cm-n-archivio-sumi-30-tecnica-mista-su-carta-giapponese.jpg


yasuo-sumi-untitled-2011-27x24cm-mixed-media-on-cardboard-01-sakuhin-09.jpg
 

galeria.obrazy
 
Hideo Hagiwara - Japoński artysta, współczesny mistrz drzeworytu,i litografii,jeden z najbardziej znanych artystów Japońskich XX w.W 1929 studiował malarstwo w Tokijskiej Szkole Sztuk Pięknych, którą ukończył w 1938 roku.Początkowo zajmował się malarstwem,ale od lat 50 zaczął tworzyć abstrakcyjne grafiki stosując eksperymentalne i nowatorskie techniki druku.Aby zrozumieć Hagiwarę trzeba uświadomić sobie niektóre źródła jego inspiracji. Przedmioty sztuki,artefakty z historii ludzkości,tradycja japońska i europejska. Wszystkie te czynniki cechuje wg. artysty jedność i równorzędność dlatego twórca dzieła powinien w swoim zamyśle odnieść sie do nich wszystkich jednocześnie.Głęboki humanizm, kryjący się w tych pracach i uniwersalizm stały się głównym rdzeniem twórczości Hagiwary

Zobacz więcej:
milenaolesinska.blogspot.com/(…)hideo-hagiwara-mast…

Unread-title-abstract-ihl-cat-268-my-print-web.jpg


f7f1f556fca8674b1a1a94d566b11b3e.jpg


Hagiwara Man in Armor 17 ihl 1765 web.jpg


H0062-L03432887.jpg


Hagiwara Lady (B) ihl1862 web.jpg


H3873-L57728902.jpg


Hagiwara Play ground 1 ihl cat 982 my print web.jpg


201807120111600.jpg


Hagiwara-Shadow-No-12-ihl-cat-560-my-print-web.jpg
 

galeria.obrazy
 
Shozo Shimamoto Japoński artysta awangardowy,jeden z założycieli awangardowej grupy artystycznej Gutai urodził się w 1928 roku w Osace.Grupa Gutai starała się wykorzystywać idee performance i abstrakcjonizmu ekspresyjnego w jego najbardziej awangardowej i radykalnej formie aby stworzyć swój własny styl malarski i rzeźbiarski. Często negowano malarstwo tradycyjne i sztalugowe tworząc "automaty" malarskie które miały zapewnić zupełną spontaniczność dzieła.Praktyka Shimamoto często polegała na rzucaniu pojemnikami wypełnionymi farbą na rozłożone na ziemi płótno. Artysta dodatkowo rozmazywał farbę wlasnym ciałem lub dużymi szczotkami tworząc przypadkowe wzory.Proces malarski stawał się przedstawieniem i happeningiem który obserwowała publiczność. Shimamoto jest powszechnie znanym artysta,a jego prace znajdują się w czołowych muzeach i galeriach sztuki współczesnej w Japonii,USA i Europie

Zobacz więcej:
milenaolesinska.blogspot.com/(…)shozo-shimamoto-gut…


2015_HGK_03452_0434_000(shozo_shimamoto_untitled).jpg


2016_CKS_11798_0205_000(shozo_shimamoto_proof_of_peace_au_31).jpg


6abe4bb84174293408009d23285dac8f.jpg


13533694204_1c99238a56_b.jpg


larger.jpg


Shimamoto-Shozo_Shimamoto-LAB-Inc.jpg


e9cdf028b6f15736884bdcb71238745f.jpg


8f34ce592fd577a7f9f0c61134838349--gutai-group-broken-glass.jpg


599-Capri-Certosa-18-2008-Performance-with-cups-and-bottles-Intelaiata-Cm-190x308.jpg
 

galeria.obrazy
 
Kenji Yoshida Japoński artysta urodzony w 1924 roku. Przed wybuchem wojny rozpoczął studia malarskie. W czasie wojny został wybrany jako pilot w Specjalnym Dywizjonie Szturmowym Japońskich Sił Morskich Kami - Kaze. Miał ogromne szczęście że przeżył wojnę. Większość jego kolegów poległa w walce, lub w wyniku bombardowań terytorium Japonii.Po zakończeniu działań wojennych Yoshida oddał się całkowicie sztuce chcąc w ten sposób uciec od traumatycznych przeżyć.W 1964 roku Yoshida przeprowadził się do Paryża gdzie mieszkał do 2009 roku.W 1993 roku Yoshida został uhonorowany indywidualną wystawą w British Museum. Prace Yoshidy są pomostem między kulturą zachodu i wschodu. Japońska tradycja wpleciona jest w europejską formę malarską.Obrazy często pokryte są delikatną warstwą metalu szlachetnego - złotą,srebra,i platyny.

Zobacz więcej:
milenaolesinska.blogspot.com/(…)kenji-yoshida.html…

b78e798926c65096d721d1db92548814--meditation-art-japan-art.jpg


0ebce390d715e52260bfb0e7dc9fa040.jpg


33cc6ff9762d49c78ae990d986672101.jpg


dbfa873bf8477a7cc0cbec3aafa4374d.jpg


df6044d6781266e424c622c23db25c54--japanese-prints-japanese-art.jpg


c138d223e664b9c13efa8d078fe6100a--meditation-art-gold-art.jpg


9adfb4083f19443e6ed01475f030b007.jpg


kenji-yoshida-la-vie-13.jpg
 

galeria.obrazy
 
Hidetoshi Nagasawa Japoński artysta rzeźbiarz i architekt urodził się w 1940 roku. Od 1967 roku mieszkał we Włoszech aż do swojej śmierci 24 marca 2018 roku.Silnie sugestywne rzeźby Nagasawy  pełne symbolizmu i lirycznej narracji zakorzenione w filozofii Dalekiego Wschodu są kulturowym pomostem między Wschodem a Zachodem.Projekty artysty przefiltrowane przez przekroje i pomysły z dziedziny empirycznego doświadczenia ludzkiego znajdują wyraz w twórczości i formie tej awangardowej sztuki.Poetyka rzeźb Nagasawy która dąży do syntezy rzeźby która jest punktem centralnym przestrzeni wystawienniczej,i która niejako ogarnia i organizuje pustkę przestrzeni i doprowadza ją do kondensacji w dziele sztuki jest wyrazem ludzkiej próbie ogarnięcia chaosu świata, synoptycznym dążeniu do jedności, harmonii i rozumnego uporządkowania całości. Sztuka Japońskiego artysty łączy w sobie całą tradycję rzeźbiarską Wschodu ii Zachodu

Zobacz więcej:
milenaolesinska.blogspot.com/(…)hidetoshi-nagasawa.…

Hidetoshi-Nagasawa-Interferenza-2005-galleria-Il-Ponte-Firenze_01.jpg


setteanelli.jpg


foto-26.jpg


Hidetoshi-Nagasawa-Interferenza-2005-galleria-Il-Ponte-Firenze_02.jpg


Libellula-1999-iron-brass-and-wax-enviromental-size.jpg


Epicarmo-low-res-2012-marble-and-steel-230-x-230-x-230-cm.IMG_0638.jpeg


Tate-no-me-2007-wood-and-iron-320-x-700-x-700-cm.IMG_0646-lowres.jpeg


2c52850fbaed73d5c1bfe1e0024d613b.jpg


Triangolo_su_rettangolo-2014-rame-legno-e-ottone-415-x-62-cm.jpg
 

galeria.obrazy
 
Tetsumi Kudo Japoński artysta awangardowy urodzony 1935 zmarł w 1990. Artysta związany z ruchem Neo Dadaizmu. Tworzyl instalacje artystyczne, rzeźby, brał udział w przedstawieniach artystycznych. Tetsumi Kudo studiował na Akademi Sztuk Pięknych w Tokio.W latacj 70 XXw. Kudo uzyskał miedzynarodowe uznanie za swoje prace,min. w Holandi,USA, Francji i Włoszech. Stał się symbolem sztuki awangardowej i neodadaizmu
milenaolesinska.blogspot.com/(…)neo-dada-tetsumi-ku…
kt love 64.png


06-tetsumi-kudo-galerie-christophe-gaillard.jpg


kudobrains.jpg


larger.jpg


kudo_your-portrait_1966.jpg


H0027-L03117755.jpg


KT1963-004_2.jpg
 

filth-in-the-beauty
 

800px-Origami_-_squirrel.jpg


Orizuru.jpg


Origami - (jap. 折り紙) sztuka składania papieru, pochodząca z Chin, rozwinięta w Japonii i dlatego uważa się ją za tradycyjną sztukę japońską. W XX w. ostatecznie ustalono reguły origami: punktem wyjścia ma być kwadratowa kartka papieru, której nie wolno ciąć, kleić i dodatkowo ozdabiać i z której poprzez zginanie tworzone są przestrzenne figury.

Historia:
Praktyka origami powstała ok. roku 700 - pierwotnie z papieru tworzono dekoracje na ceremonie religijne, jednak z biegiem czasu zaczęto przyozdabiać również domy. W okresie Heian (794-1185) bardzo popularnym zwyczajem było ozdobne zawijanie listów i prezentów w wartościowy papier.

W okresie Edo, dokonała się "rewolucja" origami - zaczęto przycinać oraz nakładać kartki papieru, a popularność tej sztuki wzrosła niezmiernie. W okresie Meiji zaczęła być ona przedmiotem nauczania w szkołach podstawowych. Uczniowie po dziś dzień uczą się origami - dzięki temu mają okazję poznać podstawy geometrii itp.

W 1797 r. w Japonii powstał pierwszy podręcznik origami, w którym pokazano 49 sposobów składania żurawia, japońskiego symbolu szczęścia i życia.

W Japonii origami jest szczególnie popularne wśród młodych dziewcząt. Origami w świecie spopularyzował Akiro Yoshizawa w latach 50. XX wieku. W Tokio od 1990 r. istnieje organizacja JOAS (Japan Origami Academic Society) skupiająca miłośników origami. We współczesnej Japonii origami jest jednym z elementów wychowania dzieci. W Polsce propagatorem origami jest Masakatsu Yoshida. Sztuka ta ma na świecie wielu zwolenników, tworzących takie organizacje, jak np. Origami-USA czy Brytyjskie Stowarzyszenie Origami.

Jedną z odmian origami, która odeszła od tradycyjnego założenia składania tylko z pojedynczego kwadratowego arkusza papieru, jest origami modułowe. Większość modeli modułowych przedstawia bryły geometryczne o wysokiej symetrii. Składa się je z wielu identycznych lub podobnych modułów, zaś każdy moduł jest składany z osobnego arkusza papieru. Liczba modułów wchodzących w skład modelu może wynosić od zaledwie dwóch (czworościan foremny) do kilkuset a nawet więcej (np. złożone bryły przypominające kształtem fulereny).

Polskie Centrum Origami, którego założycielką i prezesem jest Dorota Dziamska, znajduje się w Poznaniu.

Polskie Towarzystwo Origami "Papierowe Fantazje" ma siedzibę w Kostomłotach koło Kielc. Stowarzyszenie wydaje biuletyn w języku polskim w całości poświęcony tematyce origami.

Figurki z papieru można również oglądać w Centrum Sztuki i Techniki Japońskiej "Manggha" w Krakowie. W Japonii muzeum origami istnieje w mieście Kaga.

Źródło: pl.wikipedia.org/wiki/Origami
Pokaż wszystkie (4) ›
 

filth-in-the-beauty
 

450px-Heika.jpg


Ikebana (生け花, いけばな, dosłownie żyjące kwiaty) - japońska sztuka układania kwiatów, nazywana także kadō (華道) - "droga kwiatów".

W przeciwieństwie do dekoracyjnych bukietów w stylu zachodnim, japońska sztuka układania kwiatów skupia się na tworzeniu harmonii linearnych konstrukcji, rytmu i koloru. Podczas gdy ludzie Zachodu podkreślają ilość i barwy roślin, poświęcając uwagę przede wszystkim pięknu kwiatów, Japończycy podkreślają linearne aspekty kompozycji. Rozwinęli sztukę obejmującą nie tylko kwiaty, ale również wazon, łodygi, liście i gałęzie. Cała struktura japońskiego układania kwiatów opiera się na trzech głównych punktach, symbolizujących niebo, ziemię i ludzkość.

Materiały roślinne początkowo służyły do dekorowania wnętrz świątyń buddyjskich. Za prekursora ikebany uważany jest mnich Ikenobō Senkei żyjący w XV wieku. Od tego czasu powstało wiele szkół układania ikebany. Najważniejsza to nadal Ikenobō-ryū od czterdziestu pięciu pokoleń popularyzująca styl rikka ('stojące kwiaty') przez ród Ikenobō. Innymi zasadami kieruje się styl nageirebana ('kwiaty wrzucane'), który dał początek wielu popularnym dziś kierunkom. W XVIII wieku powstały filozoficzne (oparte na Konfucjanizmie) założenia kompozycji kwiatowych. W okresie Meiji powstała szkoła Ohara-ryū wprowadzająca nowatorski styl moribana ('spiętrzone kwiaty'). Współcześnie nadal powstają nowe kierunki. Ikebana jest przedmiotem nauczanym w szkołach i na uniwersytetach.

Źródło: pl.wikipedia.org/wiki/Ikebana
 

 

Kategorie blogów

Z dniem 31.01.2022r. serwis pinger.pl zostanie zamknięty.X